“Cara, juro que não entendo”, dizia um recém-iniciado colega headbanger, que dividia comigo o gosto pelos italianos do Rhapsody (que ainda não tinha o “of Fire” no nome). “Como você pode gostar desse negócio de blues? É a maior música de tiozão, meu”. Pimba, tome na cara. 36 hit-combo no estômago do El Cid. É bem verdade que eu tenho mais que o dobro da idade do meninão (conforme-se, homem, você já está próximo dos 30!). Mas sugerir que o blues é um gênero envelhecido e datado é desconhecer as origens da coisa toda e fechar olhos e ouvidos para o quanto a sua produção continua fortemente ativa e para o quanto sua influência continua firme e orgânica — detectada, em especial, nos roqueiros de plantão, seja em maior ou menor escala.

Antes do blá-blá-blá costumeiro, um pouco de história: no final do século 19, os estadunidenses descendentes de africanos passavam a sua tradição sonora de maneira oral, e acabaram misturando suas influências aos tradicionais folk e country do interior dos EUA. O resultado é uma estrutura simples, quase sempre com três acordes, de freqüências baixas, aberta a improvisações infinitas tanto em termos musicais quanto de letra. Inicialmente, o blues era reconhecido por seus violões e pianos acústicos quase rurais. Depois da Segunda Guerra, alguns músicos mantiveram esta alma acústica, enquanto outros começam a invadir o território do jazz. A grande maioria dos blueseiros, no entanto, seguiu os passos de Muddy Waters e enveredou pelo lado dos instrumentos acústicos, sem nunca deixar suas características mais raiz, mais roots.

Como você acha, meu caríssimo leitor, que o rock ‘n’ roll surgiu? Simples: branquelos como Elvis Presley ficaram encantados com o som que descobriam nos guetos e começaram a adaptar aquela poderosa música negra, cheia de alma e sentimento, à sua própria realidade. Ou alguém duvida que o grande professor de Elvis é ninguém menos do que Chuck Berry? A guitarra, este símbolo que hoje personifica plenamente o rock em suas mais variadas vertentes, começou a ser dedilhada e a mostrar seus riffs mais elaborados e intensos nas mãos dos bluesmen. Antes de qualquer Satriani, Vai ou Malmsteen, o mestre B.B.King já aprontava todas nas cordas de sua Lucille, incendiando pequenas e grandes platéias.

O blues também é influência primordial nas sonoridades de grupos como Yardbirds (a banda que deu início às carreiras de Jeff Beck e Jimmy Page), Cream (o power trio no qual Eric Clapton deu seus primeiros passos musicalmente na década de 60), Led Zeppelin,
The Rolling Stones, Beatles, Creedence Clearwater Revival, Bob Dylan, ZZ Top, The Doors e Dire Straits, além dos guitarristas Steve Ray Vaughan e Jimi Hendrix, entre tantos outros. Seus seguidores só fizeram incorporar mais e mais elementos relacionados de lá para cá, dos punks aos metallers, dos indies aos posers do hard rock.

Dentre as bandas de rock contemporâneas que carregam blues descaradamente no DNA estão os superstars do White Stripes e ainda os indie darlings do Jon Spencer Blues Explosion (o nome não nega, tudo bem) e do Demolition Doll Rods — sendo que os três costumam ser rotulados, nas mãos deste ou daquele especialista, como “punk blues”. E mais: saiba que existem, por mais que você se recuse a acreditar, blueseiros com menos de 60 anos. Entre os bons representantes da nova geração, estão nomes como Colin James (43 anos), o prodígio Kenny Wayne Sheperd (30 anos) e o sempre divertido Jonny Lang (26 anos), que faz uma sonzeira dançante, com energia o suficiente para deixar para lá aquela imagem de que blues é uma música triste e depressiva.

No Brasil, o Ira! sempre se deixou envolver claramente pelo blues, em especial na predileção do ex-vocalista Nasi pelo tema — haja vista que ele até criou o projeto paralelo Nasi e os Irmãos do Blues. As Velhas Virgens, maior banda independente do país, carrega nas tintas do blues-rock em seu som sacana e empolgante. E não faltam bons nomes deste tipo de música por aqui, do veterano Celso Blue Boy ao gaitista Flávio Guimarães, passando por bandas como Blues Etílicos e os Bêbados Habilidosos (recomendação fortíssima desta 88FM, diga-se de passagem) e pelo guitarrista Nuno Mindelis, nascido em Angola mas de alma puramente brazuca.

Bom, o que podemos compreender disso tudo é que o meu jovem amigo cabeludo cometeu primariamente um erro conceitual: blues pode até ser um gênero de música antigo, quase ancestral. Ok. Mas isso não faz do blues uma música “velha”, e nem “música para velhos”.

Agora, se você não entendeu patavinas do que eu disse até agora, talvez um pouco de humor ajude. Veja o que diz a deliciosa “Árvore Genealógica do Rock e do Metal”, publicada no site Whiplash, a respeito do Vovô e da Vovó Blues:

“Um casal velhinho, de pele escura, tendo os dois uma voz bem grave. Muito simpáticos e sorridentes, adoram dançar, ou “balançar o esqueleto”, como preferem dizer. Já tiveram suas brigas com a Dona Música Clássica, e sempre foram amigos do senhor Jazz (especialmente a Sra. Blues), um outro velhinho, ex-acrobata de um circo local. Tiveram quatro filhos: Rockabilly, Rock Pop, Rock Progressivo e Hard Rock”.

» Bono Vox, em um de seus raros momentos falando sobre a música do U2 e não sobre os problemas sociais do planeta, alertou os fãs da banda de que eles sentirão a diferença com relação ao material que vem sendo trabalhado para o novo disco, sucessor de “’How To Dismantle An Atomic Bomb”. Em entrevista ao jornal “The Independent”, o vocalista contou que eles estão apenas iniciando o processo. “Fizemos algumas gravações no Marrocos ano passado. Toda a banda esteve em um maravilhoso festival de música religiosa como alguns incríveis cantores sufi. Foi uma surpresa para qualquer cantor de punk rock, ouvir estas pessoas que simplesmente fecharam seus olhos por 40 minutos e cantaram as melodias mais sofisticadas”. Ainda de acordo com Bono, existirão também algumas influências de trance e algumas guitarras pesadas vindas de The Edge, soando quase heavy metal. “Não se parece com nada que fizemos antes, e achamos que não soa como nada que qualquer um tenha feito antes”. Quantas vezes você já não ouviu este papo antes?

» Pharrell Williams, um dos produtores do novo álbum de Madonna, revelou que o rapper hypado Kanye West deve ser uma das participações especiais da bolacha, sucessora de “Confessions On The Dancefloor”. Além dele, já tinham sido confirmados o produtor Timbaland e o cantor e sex symbol Justin Timberlake.

» O show brasileiro do The Police, que acontece neste sábado (8) no estádio do Maracanã, terá que seguir uma das exigências da banda, conhecida por seu envolvimento em causas sociais e ambientais: todo o CO2 emitido pelo show será neutralizado, incluindo transporte de equipamentos, montagem de palco, uso de geradores (movidos a biodiesel) e até o gás emitido pelo público em sua chegada ao local do show. De acordo com o portal G1, outra ação envolverá o gerenciamento de resíduos sólidos, com uma estrutura para recolher todo o lixo e selecionar tudo que for reciclável, em parceria como uma cooperativa de catadores de lixo.

» Tá rolando o maior babado no Bonde do Rolê, a banda indie nacional que não se leva a sério e faz um som deliciosamente descompromissado — diferente de um grupinho de sujeitas que se cansaram de ser sexy e se convenceram de que são a última bolacha do pacote da NME. Ao final de uma apresentação em Londres, a vocalista Marina Vallo e o MC Pedro D’Eyrot quebraram o maior pau e, entre gritos e palavrões, quase partiram para a porradaria propriamente dita. Marina estaria saindo do grupo — e, em entrevista para a rádio BBC 1, o DJ Rodrigo Gorky disse que os shows vindouros foram cancelados até que a situação no grupo seja 100% resolvida. “Esperamos resolver tudo para não decepcionar todo mundo que já comprou ingressos e que não tem nada a ver com a história”. De acordo com o sempre antenado Lúcio Ribeiro, existe uma movimentação de bastidores a respeito de termos duas garotas assumindo o lugar que outrora foi de Marina. Quanto tiver maiores informações confirmadas, a 88FM avisa.

» Mike Patton, ex-vocalista do Faith No More e atualmente circulando por uma série de projetos (Fantômas, Tomahawk e Peeping Tom, só para citar alguns), agora vai se aventurar no mundo do cinema. Em Eu Sou A Lenda, o terror pós-apocalíptico estrelado por Will Smith, Patton dará sua voz às terríveis criaturas que perseguem o protagonista — que descobre da pior maneira possível que não é a única criatura (além de seu cachorro) que sobrou na Terra. O músico também fará sua estréia como compositor de trilhas no curta noir em preto e branco A Perfect Place, dirigido pelo estreante Derrick Scocchera.

» Depois de “Fairy Tale”, do Shaman, tocar na trilha sonora da novela global “O Beijo do Vampiro”, agora é a vez do Dr.Sin ser selecionado para tal feito, tentando trazer um pouco do heavy metal/hard rock brasileiro para o gosto popular. A canção “Think It’s Over” está tocando em “Amor e Intrigas”, a nova novela da Rede Record.

» Uma das mais criativas bandas do underground metálico brasileiro, os paulistanos do MonsteR passaram por algumas mudanças radicais nos últimos anos. Primeiro, com a saída do guitarrista Renato Stone, substituído mais tarde por Luiz Portinari. Logo depois, o grupo de Paul X (pseudônimo do conceituadíssimo produtor Paulo Anhaia, baixo e vocal) e E.V.Sword (bateria) lançou um single na internet com todas as músicas cantadas em português. E para completar a proposta de nacionalização, vem também o novo nome: UmonstrU.

» Não é só aqui no Brasil que os famosos se envolvem com a política — Peter Garrett, ex-vocalista do grupo Midnight Oil, foi nomeado ministro do Meio Ambiente da Austrália pelo primeiro-ministro eleito Kevin Rudd, do Partido Trabalhista, que derrotou o conservador John Howard na eleição de sábado passado. Sob seu comando, o país deve finalmente assinar o Protocolo de Kyoto.

» Tão tradicional quanto seu especial de final de ano na Globo é o lançamento de seu novo disco no período do Natal. Pois parece que Roberto Carlos resolveu quebrar a segunda tradição: bolacha nova do Rei, só depois do Carnaval. De acordo com a gravadora SonyBMG, ele não teria ficado satisfeito com o resultado de algumas canções do lançamento e preferiu trabalhar mais em cima do dito cujo.

» No próximo dia 11 de dezembro, o rapper B-Real, do Cypress Hill, fará uma performance solo em palcos tupiniquins. O show rola na casa de shows paulistana Tom Brasil, da Nações Unidas (Rua Bragança Paulista, 1281). A abertura será do DJ porto-riquenho Tony Touch, que mistura inglês e espanhol em suas apresentações.

» No dia 16 de janeiro, o mesmo Tom Brasil recebe a única apresentação em São Paulo do duo pop australiano Air Supply, formado há mais de 30 anos. Eles ainda passam por Fortaleza (11), Recife (12) e Rio de Janeiro (15).

» Eagle-Eye Cherry retorna ao Brasil em janeiro do ano que vem, para desfilar seus muitos hits em três apresentações. No dia 17, ele passa pelo já tradicional palco do Via Funchal, em São Paulo, que o recebeu tantas e tantas vezes. No dia seguinte, ele será uma das atrações do festival Oi Noites Cariocas, no Rio de Janeiro. E no dia 19, é a vez de botar os baianos para dançar durante o Festival de Verão de Salvador.

» O local da apresentação dos britânicos do Iron Maiden no Brasil, que acontece dia 2 de março de 2008, mudou: ao invés do Skol Arena Anhembi, Bruce Dickinson e sua trupe tocarão num palco do Parque Antártica, estádio do Palmeiras. A idéia dos organizadores era justamente aumentar a capacidade de público -– de 38.000 para 42.000 pessoas. Ainda sobre o Maiden: além das apresentações em São Paulo e Porto Alegre, também foi confirmada a passagem da banda por Curitiba, no dia 4 de março. O local deve ser anunciado em breve. Só para constar, meu ingresso para SP já está devidamente comprado.

» Para acabar a agenda desta semana, um boato que não tem qualquer confirmação oficial — de acordo com o jornal gratuito Destak, distribuído na cidade de São Paulo, Bob Dylan teria uma série de apresentações confirmadas no Brasil em 2008. As datas, no entanto, ainda não teria sido reveladas. Vamos esperar mais detalhes para ver se a informação confere.

Cristina Scabbia, a vocalista do Lacuna Coil. As mulheres italianas não são mesmo cheias de tempero?

» No sábado passado, dia 1º de dezembro, comemorou-se mundialmente o Dia Mundial de Combate à AIDS — e para relembrar o saudoso vocalista Freddie Mercury, os ingleses do Queen liberaram para download gratuito a primeira faixa gravada em estúdio com o vocalista Paul Rodgers (Free, Bad Company). A canção, “Say It’s Not True”, é a primeira faixa inédita de Brian May (guitarrista) e Roger Taylor (baterista) sob o nome Queen em 10 anos. “Fazendo esta canção de maneira gratuita, esperamos ajudar Nelson Mandela em sua campanha para levar a mensagem de ninguém está a salvo da infecção”, afirmou Taylor em comunicado oficial. O próprio Taylor escreveu “Say It’s Not True” como um presente para Mandela, e originalmente a apresentou pessoalmente ao líder sul-africano em 2003, acompanhado de Brian May e Dave Stewart durante o show inaugural do festival 46664 na cidade de Cape Town. Baixe “Say It’s Not True” no endereço www.queenonline.com/sayitsnottrue — é necessário apenas um pequeno cadastro.

» Os californianos cristãos do P.O.D. lançaram a sua própria canção natalina no MySpace oficial da banda. Batizada de “Christmas In Cali”, é uma versão para “Christmas In Hollis”, dos rappers do Run DMC. Veja (ou melhor, ouça) que bicho deu.

» Trent Reznor promete, Trent Reznor cumpre: o prometido site de remixes do Nine Inch Nails está, enfim, no ar. Você entra, baixa as músicas, baixa as ferramentas necessárias, remixa as canções como bem entende dá upload do resultado final no próprio site, para todo mundo que quiser ouvir. Vai que o próprio Renor escuta e aprova?

» Nerd de carteirinha e com certificado de pedigree, Rivers Cuomo, vocalista do Weezer, lança o seu disco solo em breve, recheado de demos que ele teria produzido desde 1992. O primeiro single, “Blast Off”, pode ser ouvido… adivinha onde?… no MySpace!

» Você está respirando direito aí do outro lado da tela? Então se prepare para perder o ar com o videoclipe em preto e branco “Jigsaw Falling into Place”, o primeiro single do novo álbum dos ingleses do Radiohead. Chega a ser impressionante.

» Jack White ficou tão empolgado com sua idéia para o clipe de “Conquest”, novo single dos White Stripes, que fez até aulas com o famoso toureio Dennis Borba. O vídeo finalmente caiu nas graças do YouTube -– e se você é como eu, do tipo que odeia touradas e demais sacanagens com touros/bois e outros congêneres de quatro patas (leia-se: “rodeios”), vai ter uma agradável surpresa da metade para o final da produção. Simplesmente hilário…e uma daquelas doces vinganças que eu ADORARIA ver no mundo real.

» Se você estava com saudades do Los Hermanos, faça assim: dê lá uma visitada no MySpace oficial de Marcelo Camelo e assista ao clipe de uma nova canção instrumental do cara. Vê se não dá uma vontade de cair na rede preguiçosa ao som de uma sinfonia de pardais…

» Banida das TVs na época de lançamento, a versão completa do clipe “Thunder Of Hearts”, dos veteranos punks ingleses do Buzzcocks, agora pode ser vista na íntegra no MySpaceTV. Assista e me diga: como os tempos mudaram, não? Como aquilo que era considerado ofensivo agora passa numa boa, hein?

Se você ainda é daquele tipo roqueiro xiita que acha que sambistas de verdade podem (ou devem) ser confundidos com aqueles “pagodeiros” neo-românticos e suas canções dor-de-cotovelo, se você ficou indignado quando indiquei o “Acústico MTV” do Paulinho da Viola como “disco da semana” algumas colunas atrás, tenho mais uma aula em formato de CD pra você. Chama-se “Jair Rodrigues em Branco e Preto”, o 46º disco de estúdio do nosso eterno Cachorrão, um dos nomes mais respeitados da nossa música popular.

Com produção do Quinteto em Branco e Preto, Jairzão desfila os mais diversos tipos de samba, indo dos tradicionais chorinhos ao samba-rock, samba de breque e ao sambaião. Preste atenção em “Migração”, dueto do sambista com Dominguinhos -– e também em “Vida em Sonho”, composição do filhote Jair Oliveira, que nós conhecemos na infância como Jairzinho. Abra a cabeça, camarada. Eu também adoro guitarras. Mas um pandeiro de vez em quando não faz mal a ninguém.

• ”Estado Violência” (Titãs)
• ”The Boys Are Back In Town” (Thin Lizzy)
• ”Piruetas” (Chico Buarque e os Trapalhões)
• ”The Eldar” (Blind Guardian)
• ”Até Quando Esperar” (Plebe Rude)
• ”Punk Rock Hardcore Alto Zé do Pinho” (Devotos)
• ”Slave To Love” (Bryan Ferry)
• ”Cannonball” (The Breeders)
• ”Phantom of The Opera” (Nightwish)
• ”I’m Shipping Up To Boston” (Dropkick Murphys)