Depois dos recentes episódios de explosão violenta ocorridos entre gangues de punks e skinheads na cidade de São Paulo, a imprensa logo tratou de abordar o assunto estabelecendo co-relações musicais entre os envolvidos no assunto e suas supostas “ideologias” vigentes. É claro que deve ter muito pai arrancando os cabelos de preocupação ao descobrir que o filho escuta os mesmos Ramones e Sex Pistols que aqueles homens de cabelo moicano que mataram um sujeito porque ele não quis dar um desconto na pizza. E também sei que os menos esclarecidos podem estar de olhos esbugalhados para aquele cara com a camisa do Cólera ou do Olho Seco no metrô, enxergando nele um assassino em potencial. Para evitar tamanhas distorções, cabe aqui uma breve explicação.

Surgido na década de 70 e inspirado no retorno aos acordes e melodias básicos dos princípios do rock n’ roll (devidamente temperado com peso e velocidade, é claro) promovido por bandas como Stooges, New York Dolls e Velvet Underground, o punk é um gênero musical cujas letras e manifestações sempre estiveram ligados a dois pilares essenciais. O primeiro deles é o chamado do-it-yourself, a filosofia de que você pode fazer, artisticamente, o que quiser, como quiser e a hora que quiser, sem depender de editoras para lançar o seu fanzine ou o seu livro, sem precisar de gravadoras. Era tudo feito na raça, na base do suor e da brodagem, da camaradagem mesmo — e que, na era da internet, do MP3, dos sites pessoais e blogs, dos downloads gratuitos e do iPod, jamais esteve tão moderno e atual. Sobre isso a gente já falou por aqui e ainda deve falar muito nos próximos anos.

O segundo pilar sobre o qual sempre se sustentaram a maior parte das bandas punk é o discurso de protesto — e acredito é que neste ponto é que exista uma boa dose de confusão, especialmente por causa das frases de efeito levantadas, com punhos cerrados e caras de mau, pelos recentes agressores paulistanos. É comum ver os músicos do “movimento” punk expressando seu descontentamento contra o governo, contra a Igreja, contra os ricos, contra a própria indústria musical. Às vezes, a “vítima” pode ser ainda aquela coisa indistinta e amorfa chamada “sistema”, uma massa estranha que ninguém sabe direito definir o que é, nem onde começa ou termina. Mas não quero entrar neste tipo de juízo de valor neste texto, vamos guardar este papo para depois.

O fato é que o punk NUNCA esteve conectado a qualquer incentivo da violência. Anarquia jamais foi sinônimo de bagunça – -anarquia é um conceito surgido na Grécia antiga, o “não-governo”, uma proposta de organização do povo e para o povo, sem a presença de figuras de poder ou hierarquias patriarcais. Não quero me alongar em uma espécie de aula de política ou sociologia para não resvalar para o enfadonho, mas é preciso deixar claro que anarquia nunca foi uma bandeira obrigatória para guerreiros. Cada um faz e entende a revolução do jeito que quer. O russo Mikhail Bakunin (1814-1876) acreditava na anarquia das barricadas, dos punhos e das bombas, da revolução por meio da destruição. Mas nomes como Leon Tolstoi (1828-1910) e mesmo o indiano Mahatma Gandhi (1869-1948) botavam fé na revolução individual, que acontece dentro de cada um e no dia-a-dia, na anarquia pacifista, na mudança através do amor e da educação. E aí? Quem você prefere seguir?

Dizer que estas pessoas, estes punks em batalhas campais contra os skinheads do outro lado da montanha, manifestam um comportamento violento por conta da música que ouvem é o mesmo que afirmar que o jogo de RPG forma psicopatas latentes ou games de tiro podem transformar qualquer adolescente em um homicida da noite para o dia. É muita inocência e maniqueísmo acreditar que as coisas se desdobrem sob uma ótica tão simplista e fora de contexto. Este tipo de influência depende da personalidade de cada um, de sua criação em família e no grupo de amigos, de sua forma de ver a realidade e de mais uma série de fatores que qualquer bom psicólogo pode explicar com muito mais fundamento.

Existem pagodeiros assassinos, funkeiros assassinos, jogadores de RPG assassinos, jogadores de futebol assassinos, punks assassinos, yuppies assassinos, nerds assassinos, geeks assassinos, executivos assassinos, patricinhas assassinas. Em resumo: as pessoas podem matar, independentemente do que elas ouvem, assistem, vestem ou bradam aos quatro ventos, ou mesmo dos rótulos que a sociedade insiste em colocar-lhes.

A idéia do punk (e de outros gêneros socialmente engajados, como o rap) sempre foi ajudar a abrir os olhos dos seus ouvintes para o que está acontecendo no mundo, por mais que isso tivesse que ser feito sem quaisquer papas na língua. Fazer com que as pessoas formem suas próprias opiniões, que questionem, que não aceitem simplesmente o que lhes enfiado goela abaixo. Faça a sua revolução das idéias, dos argumentos, mude a sua vida e o seu espírito. Mas, repetindo a frase anteriormente listada: cada um faz e entende a revolução do jeito que quer. Infelizmente, tem gente que não entende estas coisas muito bem. Punks ou não.

Esta é especialmente pro Borbs: começaram a sair as primeiras críticas do novo disco de Britney Spears, “Blackout”, no mercado gringo e também por aqui. E elas foram absolutamente variadas, indo do “amei” para o “odiei” sem muitos meios-termos. Prometo que vou ouvir o dito cujo assim que possível. Enquanto isso, vejam só algumas pérolas que separei:

“Britney Spears não foi capaz de se perder dos paparazzi nos últimos meses, mas se perdeu acertadamente na música de seu novo ‘Blackout’”. (USA Today)

”O sucessor de ‘In the zone’, de 2003, é tão artificial que deixa um gosto ruim na boca. Algumas faixas até enganam com seu colorido superficial, mas o produto final não rende nada além de uma boa indigestão” (G1)

”Não é poesia. Mas ainda assim, há alguma coisa deliciosamente escapista em ‘Blackout’, um álbum perfeitamente dançante nos termos dos elementos eletrônicos que sempre serviram como pano de fundo para o seus hits mais quentes” (Entertainment Weekly)

”Um testamento à perícia dos produtores e talvez da própria Britney, que de alguma forma teve sentimento o suficiente para perceber que tinha que contratar os melhores, por mais que ela mesma não esteja no seu melhor” (All Music Guide)

”Se uma boneca inflável pudesse cantar, seria dessa forma que ela soaria” (New York Daily News)

“Ela vai detonar os maiores sucessos do pop até que alguém resolva cortar seu suprimento de hits” (Rolling Stone)

”É desafiador como um porre ruim, sexualmente exagerado de uma maneira desconfortável e mais adequado para um club after-hours do que para um lounge de celebridades” (Billboard)

”As batidas eletrônicas e as linhas de baixo são tão fracos quanto a voz da Srta.Spears e, como sugere o título do disco, o sentimento geral é de um travamento sem desculpas” (New York Times)

» Outro que anda tendo contato com o mundo dos roqueiros do além é Dave Grohl, líder do Foo Fighters, que sempre sonha com o falecido colega de Nirvana, Kurt Cobain. A notícia é da revista inglesa NME. “Toda vez que o vejo em sonho, fico muito assustado e fico com esse sentimento que todos temos, dele estar morto. (…) Parece sempre muito real, até mesmo porque tenho sonhos muitos vívidos. Mas nos meus sonhos, Kurt fica sempre se escondendo e quando finalmente nos encontramos, eu pergunto: ‘Cara, por onde você tem andado?’”.

» Por falar no cara: James McAvoy, ator de O Último Rei da Escócia e protagonista da vindoura adaptação de quadrinhos Wanted, está sendo cotado para interpretar Kurt Cobain na biografia cinematográfica do músico, inspirada no livro “Heavier Than Heaven”, de Charles Cross.

» São cada vez mais fortes as indicações, nos corredores da indústria fonográfica, de que o Heaven And Hell (leia-se: Black Sabbath com Ronnie James Dio nos vocais) possa gravar um álbum de estúdio logo depois da sua bem-sucedida turnê.

» Natalie Portman escolheu uma série de artistas para fazerem parte da coletânea beneficente “Big Change: Songs for Finca”, cuja renda de suas vendas no iTunes será revertida para a entidade Finca, que promove empréstimos para empreendimentos de pessoas de baixa renda em diversos países. E um dos músicos escolhidos por ela foi justamente o brasileiro Curumim, multiinstrumentista que participa com a canção “Tudo Bem Malandro”.

» O grandalhão careca Ralf Scheepers, vocalista do Primal Fear, deve gravar seu primeiro álbum solo no ano que vem, com a participação do colega de banda Mat Sinner. “Definitivamente será um álbum de Metal, mas eu explorarei outros sons diferentes e outras maneiras de cantar. Eu chamarei alguns amigos e convidados, fazendo com que esse álbum seja especial”, declarou Ralf.

» O Queens of The Stone Age vai fazer, no próximo dia 20 de novembro, uma apresentação acústica em uma mina de sal na Alemanha, que fica embaixo da terra. A promessa é tocar diversas faixas nunca antes apresentadas ao vivo. Uau, hein? Isso é o que eu chamo de “underground”.

» Um documentário sobre o Rush, produzido e dirigido pelos mesmos Scot McFadyen e Sam Dunn de Metal: A Headbanger’s Journey, contará com entrevistas de nomes díspares como Metallica, Iron Maiden e Nirvana, todos comentando a influência que o trio do Canadá teve sobre suas carreiras musicais. “Muitos canadenses sabem da existência do Rush, mas não creio que o grau de seu sucesso ou influência no cenário da música internacional seja reconhecido ou respeitado”, afirmou McFadyen. “Estamos falando de um grupo que é o quinto na lista de mais discos de ouro e platina consecutivos, atrás apenas de nomes como Beatles e Rolling Stones”.

» Tava com saudades dos barracos do Ira!? Então toma: o pai do Nasi, Airton Valadão Rodolfo, entrou na Justiça com um pedido de interdição do filho. Isso significa que Nasi seria “incapaz de lidar com determinados aspectos de sua vida civil”, ficando impossibilitado de assinar contratos ou mesmo vender determinados bens. “As circunstâncias o levaram a agir dessa forma”, informou a advogada do senhor de 61 anos, Ana Paula Balboni.

» Esta é daquelas que valem a pena. O supreme junkie Pete Doherty (ex-Libertines) estaria interessado em fazer um dueto com a supreme junkie Amy Winehouse. Ele teria até escrito uma canção de nome “1939 Returning” especialmente para a parceria. Você consegue imaginar a possibilidade? Os dois jamais conseguiriam terminar a canção, já que morreriam de overdose depois de se apaixonarem perdidamente.

» Hayden Panettiere, a desejada cheerleader da série nerd-cult Heroes, vai interpretar Wendy O. Williams, ex-vocalista da banda Plasmatics, em uma cinebiografia com lançamento previsto para o ano de 2009. Wendy era de fato uma mulher polêmica, o que talvez seja um desafio para a imagem de boa moça de Hayden: presa muitas vezes por fazer shows completamente nua e por simular masturbação no palco durante o final da década de 70 e começo da década de 80, se aposentou em 91 e, vegetariana radical, dedicou-se à militância em defesa dos animais. A moça se suicidaria em 1998.

» E enquanto uma atriz vai interpretar uma cantora, teremos uma cantora retornando ao papel de atriz: Alanis Morissette. Ela entrou para o elenco de Radio Free Albemuth, adaptação para as telonas do romance semiautobiográfico do mestre da ficção científica Philip K. Dick. Ela será Sylvia, uma mulher que aparece nas visões do executivo de uma gravadora como uma glamurosa cantora. Na verdade, Sylvia é uma mulher comum que, enfraquecida por conta de um linfoma, acaba tornando-se secretária do executivo e sua verdadeira alma gêmea, compartilhando suas visões.

» E o mistério acabou –- em 2008, o Brasil terá pelo menos duas datas de apresentações do Iron Maiden, agora devidamente confirmadas e carimbadas pelo site oficial do sexteto. Até então, sabe-se que eles tocam em São Paulo no dia 02 de março (Arena Skol Morumbi) e no dia 05 de março em Porto Alegre (local a ser confirmado). Para os fãs brasileiros, ainda tem uma outra boa novidade envolvendo os tiozinhos do metal: “Nós incluímos o show do Rock in Rio de 1985 no DVD Live After Death que estamos preparando para lançamento no ano que vem. Então, algumas pessoas até podem tentar se encontrar por lá!”, contou, em comunicado oficial, o baixista e líder do grupo, Steve Harris.

» Misturando reggae com indie rock, o grupo The Eternals, de Chicago, marcou algumas apresentações em território brasileiro no começo deste mês. Se você curte um som experimental, anota aí para não perder: 06/11 (São Paulo/Teatro do Sesi), 07/11 (Rio de Janeiro/Audio Rebel), 08/11 (Taubaté/Machina 8 Disco & Bar), 10/11 (São Carlos/Sesc São Carlos) e 11/11 (São Paulo/Centro Cultural da Juventude). O power trio vem para divulgar o recente álbum “Heavy International”.

» Informação exclusiva do blog do camarada Lúcio Ribeiro: os franceses do Phoenix serão a atração principal do Nokia Trends 2007, que acontece no dia 8 de dezembro, em pleno Memorial da América Latina, em São Paulo. Além deles, teremos a presença também dos estadunidenses do Underground Resistance e do She Wants Revenge (não é um excelente nome para uma banda?) e dos australianos eletrônicos do Van She.

» O guitarrista sueco MASTER-PAIN-IN-THE-ASS Yngwie J. Malmsteen retorna ao Brasil para uma apresentação no dia 6 de dezembro no Citibank Hall, em São Paulo (SP). Malmsteen, que lançou seu mais recente CD, “Unleash The Fury” em 2005, virá acompanhando do vocalista Doogie White (Empire, Cornerstone, ex-Rainbow e Praying Mantis), do tecladista Zeljko “Nick” Marinovic (KC And The Sunshine Band), do baterista Patrick Johansson (Stormwind, ex-G3, W.A.S.P., Shades, Token, Without Grief) e do baixista Mick Cervino (Blackmore’s Night).

» A turnê do disco “Snake & Arrows”, dos canadenses do Rush, vai continuar em 2008 e. segundo informações de bastidores, deve passar pela América do Sul e Ásia no meio do caminho.

» Outros que também podem dar as caras por aqui em breve são os comandados de Billy Corgan, o Smashing Pumpkins. De acordo com informações da rádio paulistana Kiss FM, teríamos datas em São Paulo e no Rio Grande do Sul.

» Em entrevista ao jornal “The Express-Time”, o guitarrista Josh Rand, do Stone Sour, voltou a falar sobre uma passagem do grupo pelos palcos tupiniquins. “Excursionamos por toda a Europa sete vezes. Fomos ao Japão duas. Para a próxima turnê, deveremos ir à América do Sul”.

» A produtora Dynamo informa que, devido a problemas com vistos e “e demais trâmites usuais de uma turnê”, estão canceladas as datas previamente anunciadas no Brasil para os italianos do Vision Divine.

Pense bem, meu caro. Se um mala como o Ritchie Blackmore conseguiu uma mulher como a Candice Night, significa que você tem suas chances, por mais estranho que você seja. Transforme isso em um mantra diário e bola pra frente.

» Depois de Lily Allen, é a vez de outra inglesinha ganhar o mundo utilizando apenas a força da internet: Kate Nash. A moçoila lançou o disco “Made of Bricks” e está fazendo o maior sucesso no MySpace com uma voz adocicada e uma sonoridade pop divertida e de ótima qualidade. Escute o trabalho da garota: myspace.com/katenashmusic

» No MySpace (e onde mais?!) oficial do The Dillinger Escape Plan é possível ouvir, na íntegra, o novo disco deles, “Ire Works”. Evite a audição caso esteja com dor de cabeça ou, quem sabe, uma ressaca causada pela comemoração do título do São Paulo. Acredite, isso vai explodir o seu cérebro como naquele filme do Cronenberg: myspace.com/dillingerescapeplan

» Um fã registrou um pedaço da apresentação acústica que o Metallica fez no dia 28 de outubro durante um evento beneficente em uma universidade na Califórnia. Mais precisamente, o cover de “Veteran of Psychic Wars”, do Blue Öyster Cult. Merece o destaque.

» Julien Temple, diretor do documentário “O Lixo e Fúria” a respeito dos Sex Pistols, prepara-se para lançar um olhar muito pessoal sobre um amigo e também ícone do mundo punk: Joe Strummer. Em Joe Strummer: The Future is Unwritten, ele mistura entrevistas antigas e fitas do antigo programa comandado pelo ex-vocalista do The Clash na BBC a entrevistas com velhos amigos e alguns de seus discípulos, como Bono Vox (U2), os Red Hot Chili Peppers e os atores Johnny Depp e John Cusack. Assista ao trailer!

» A Amazon liberou dois clipes promocionais de “Magic”, o novo álbum de Bruce Springsteen. As canções são “Radio Nowhere” e “Long Walk Home”, e em ambas você vai perceber que o Big Boss continua realmente em ótima forma. Recomendadíssimo.

» Os alemães do Gamma Ray soltaram seu mais novo videoclipe, “Into The Storm” (não é o nome de uma música do Blind Guardian?), primeiro single do disco “Land of The Free II” –- continuação do clássico disco conceitual de 1995. O grupo de Kai Hansen deve passar pelo nosso país no ano que vem, como parte da turnê conjunta com o Helloween. Vai vendo o vídeo para ir esquentando.

» Slash, o cabeludo guitarrista do Velvet Revolver e ex-membro dos Guns ‘n’ Roses, esteve no dia 30 de outubro lá no famoso sofá de David Letterman, para promover o seu recém-lançado livro de memórias. O vídeo completo da conversa, com aproximadamente 9 minutos, está disponível no YouTube. Destaque para o momento em que ele fala de suas rusgas com Axl Rose, deixando claro que tudo pode acontecer no futuro e que a porta para uma reconciliação estaria aberta:

» Manja o Maurício Ricardo, que mantém o site Charges.com.br? Então. Ele é baixista do quinteto Os Seminovos, da cidade mineira de Uberlândia. Sem qualquer juízo de valor sobre a música deles (que, segundo os próprios, vai do “blues ao pop inglês ao rock brasileiro dos anos 80”), os caras gravaram dois clipes imperdíveis. O primeiro você deve conhecer: é o animado “Eu Sou Emo”, que deve fazer a alegria de muita gente que anda por aí na nossa área de comentários.

Os dois discos conceituais que formavam aquela espécie de ópera-rock intitulada “The Neon God” (2004) foram trabalhos realmente interessantes do W.A.S.P. (leia-se: “Blackie Lawless e mais uns carinhas aí”), não dá para negar. Mas também é inegável que os fãs sentiram falta de alguma coisa. Teve muita gente que não sabia nem dizer o que era. O próprio Lawless oferece a resposta em “Dominator”, o mais novo disco de estúdio do W.A.S.P.: faltava crueza. Com “Dominator”, o músico deixa de lado toda a pompa, circunstância e os ares de superprodução hollywoodiana e investe em uma sonoridade mais básica, que chega a evocar os seus primeiros álbuns, além de meter o dedo na ferida da atual situação política estadunidense. O resultado é incendiário: “Dominator” é pesado, visceral, furioso, venenoso, gritante, gritado, direto ao ponto.

O W.A.S.P. de “Dominator” continua sendo hard rock. Mas um hard rock ousado que não tem medo de abandonar a tríade “sexo, drogas e rock ‘n’ roll” e que mergulha sem reservas nas trevas da nação dominada por George W.Bush. O tema que permeia o disco é espinhoso, e Lawless carrega esta influência sombria também para o aspecto musical da coisa. ”Dominator” tem aquela levada pegajosa do hard rock, mas pega bem pesado nos instrumentos, ganhando fortes contornos de heavy metal. Desta espécie de crossover, natural na discografia pregressa do W.A.S.P., saíram 9 faixas furiosas, para bater cabeça mesmo, que não aliviam os tímpanos do ouvinte apesar dos refrões com aquele incrível potencial de repetição. Citando o próprio petardo “Mercy”, que abre o disco, no qual Lawless diz aos gritos: “I’ll make you cry out loud”. É exatamente isso que vai acontecer.

• “The King of It All” (Michael Kiske)
• “If You Want Blood…You Got It” (AC/DC)
• “Um Lugar do Caralho” (Wander Wildner)
• “The Metal” (Tenacious D)
• “Stonehenge” (Spinal Tap)
• “The Boys Are Back In Town” (Thin Lizzy)
• “Gibi, Ramones e Motörhead” (Devotos de Nossa Senhora Aparecida)
• “She’s So Cold” (The Rolling Stones)
• “Here We Go” (Shelter)
• “Peaches” (Presidents of USA)